Режиссура анимации - это обнаружение связи со зрителем.

Специальный мастер-класс "Режиссура анимации" состоялся в понедельник, 20 марта, с участием Сергея Струсовского, одного из ведущих художников России в третий день Международного медиа-фестиваля "Утро" в образовательном центре Шахида доктора Мустафы Чмарана, Центре художественного образования. На мастер-классе продюсер и режиссер Сергей Струсовский, заведующий кафедрой анимации и мультимедиа Московского государственного института культуры, член Союза кинематографистов и ассоциации кино- и медиаобразования страны, рассказал о принципах анимационной режиссуры.
В начале семинара Сергей Струсовский продемонстрировал несколько своих работ и заявил: “Анимация - это движение". Он пояснил, что, хотя написание сценариев и является основой анимации, это не режиссура.

По словам Струсовского, мизансцена - это расстановка актеров и персонажей и добавление идей к изображению, но это не является режиссурой. Он объяснил: “Мы начинаем с написания раскадровки, но наша режиссура начинается не с этого. Режиссура - это танец между нашими знаниями и эмоциями”. Он сравнил кинодраматургию с воспроизведением музыки, где изменения форм, звуковых сочетаний и кодов объединяются в единый формат. Он добавил: “Точно так же, как невозможно танцевать без музыки и эмоций, мы не можем руководить без понимания человеческих эмоций”.
Переходя к обсуждению персонажей, Струсовский поставил вопрос: «Как герои выражают себя в фильме?» Он подчеркнул, что персонажи необходимы для достижения общего языка, а анимация предлагает безграничные возможности. Далее он заявил, что персонажи реалистичного фильма могут быть не идеальными, но в анимации персонажи могут быть созданы любым способом, который пожелает режиссер.
Струсовский отметил: «В анимации мы создаем тот мир, который хотим, но он должен быть правдоподобным для зрителя». Далее он сказал, что зрители должны верить в персонажей, поскольку они должны видеть себя в фильме и понимать его. Однако это еще не основа режиссуры. Более того, Струсовский отметил, что, хотя знания ограничены, воображение играет более важную роль в процессе создания фильма. Он подчеркнул, что это касается и режиссуры анимации; знание имеет важное значение, но воображение имеет решающее значение.
Этот профессор, приехавший в Тегеран по приглашению на второе международное медиа-мероприятие Sobh, отметил: “Сценарий - это не литературный жанр. Это скорее форма письма, в которой описываются события. В кино мы используем диалоги, но написание происходит не литературным способом, потому что кино опирается на образы, а не на слова”.
Он сослался на убеждение Тарковского, что искусство - это попытка уловить взаимосвязь между бесконечностью и образами. Сценарист пишет свое повествование и передает его режиссеру, который затем переводит слова в визуальную форму. Написанные слова не должны отображаться на экране, как в литературе. Анимация - это процесс создания бесконечной временной связи.

Российский режиссер-мультипликатор поделился своим опытом с участниками семинара. Он пояснил: “Специализация режиссера-мультипликатора - создавать связь со зрителями посредством художественных образов. Раскадровка является основой для монтажа. Чтобы успешно руководить анимацией, необходимо хорошо разбираться в музыке. Однако одних этих знаний недостаточно. Необходимо также найти способы вовлечения аудитории и установления контакта с ней.”

2-е Международное медиа-мероприятие Утро, директором которого является Мохсен Язди, стартовал 19 мая в трех секциях: “Основная”, “Иновещание Гостелерадио Ирана” и “Палестина” с показом документальных, анимационных и короткометражных фильмов, а также проведением профессиональных мастер-классов по данной теме средств массовой информации.